押井守監督最新作 映画「スカイ・クロラ The Sky Crawlers」公式サイト
ビューティフル・ドリーマー以来、ずっと押井監督の長編アニメにはチェック入れてたんですが・・・まあ、どうなんですかね、今回の作品は。
何か変に一般受けする映画を作ろうとしてると言うか。
その時点で押井作品の押井作品たる魅力が半減してる気がします(^^;)。
テーマとしてはイノセンスと重なるところもあるんですが、スカイ・クロラはその部分だけをシンプルにして抜き出してみました、的な印象がどうもつきまといます。
シンプルすぎて話の流れが途中から予測ついちゃうんですよ。
あ、やっぱりそうなるか、みたいな。
これは映画としては致命的です。
で、話が（押井氏にしては）シンプルな分、キャラクターが魅力的かというと、それもちょっと違う。
意味ありげな台詞が細切れで淡々と語られるだけ。
三ツ矢碧の独白では「アッチャー！やっちゃったよ！」でした。
あと視点がなあ・・・問題かなと。
この映画、函南優一が主人公になってますけど、劇中、彼はほとんど悩まないんですよね。
悩まずに「仕事」として現状を受け入れてる。
確かに彼の持つ疑問と一緒に、ストーリーは進められるんですが・・・大事なドラマの部分が展開しない。
むしろ突きつけられた現実に七転八倒しながら駆けずり回っている水素を主人公にするべきなんじゃないかなと思うわけです。
彼女の視線で描いたスカイ・クロラならもう一度観てもいい。
それにしても菊地凛子の声は・・・もっとどうにかならなかったのかと。
スクリーンに対してすごく違和感を感じました。
話の中身としては・・・ねえ。
監督のメッセージ、ラストの函南の言動で確かに伝わるんだけど、なんかそのまま受け止めるのが観てる方としては癪なんだよなあ(^^;)。
あと、押井作品のもうひとつの醍醐味である、メカニック＆アクションなんだけど・・・これも・・・駄目。
特に後ろにプロペラのついた戦闘機とか二枚のプロペラが回るカットとか、あのコンセプトって20年以上前にすでに「王立宇宙軍オネアミスの翼」でガイナックスがやってる。
つか最初あの戦闘機のシーン観たときデジャブーかと思った(^^;)。
空中給油のシーンまであってワロタし。
もしかして王立宇宙軍へのオマージュなのかな？！
何にせよ、押井フリークがこれまでの「押井作品」としてスカイ・クロラを観ると、見事なまでに期待を裏切られてしまうので、そういう先入観や期待を全部殺してから観るのがお勧めですかね。
一般的な映画の出来としては悪くないです。
前半はね、正直まどろっこしいの。
「あ、これは失敗したかな？！」って思ったぐらい。
いいように解釈すれば、「観客が時空を超えながら登場人物の相関関係を把握する時間作りのための制作者側の配慮」なのかもしれんがね。
ただ、前半、至る所に後半のための伏線を這わせてあるのも事実。
それは後になって「なるほど！上手い！」って思わせるぐらい巧妙。
このシナリオが素晴らしいのは、1992年の話と1942年の話が並行して語られながら、指輪をキーにして一気に1992年の話がメインで動き出すところなんだよね。
たいていの物語って、昔の回顧録で始まって回顧録で終わるようなパターンが多いんだけど、この映画は50年前の話の決着を、1992年に持ち越して、そこで擦った揉んだしながら白黒付けていた。
これは簡単そうに思えてなかなかできない話の作り方。
1942年でエネルギー溢れる若者の青春群像？を描きながら、1992年では50年間人生の時計の針が止まってしまった老人たちの苦悩を、渋い演技で魅せている
観客としてはなかなか見応えのある内容。
加えて、登場人物に言動で破綻してるキャラクターが見受けられないのも特筆モノ。
大概、これだけの数の登場人物が出てくると「ん？」みたいなのは出てくるんだけどねえ。
きっちり作り込んでる。
特に年老いたシャーリーマクレーンの演技は素晴らしかった。
50年間封印し続けた悲しみの感情をラストで解き放つんだけど、「私、今、何をしているの？」「・・・泣いてるんだよ」という会話、そして、そのときの老人の頬を伝う涙が忘れられない。
後半の舞台が1992年の北アイルランドである必然性もちゃんとあって、この辺りの物語の走らせ方には、スクリーンの前でちょっと唸ってしまった。
今年見た映画の中では今のところNo.1。
蒼井優、いいよねえ。
映画の出来云々より蒼井優が出てる映画ってだけで観に行ってよかった。
逆に蒼井優が駄目な人にはお勧めできない。
当たり前だが(^^;)。
俺だって堤真一が出てるだけで「わー辛気くせー！絶対行かねえ！」って映画、山ほどあるしw
まあそんなもんでしょ。
で、映画自体は今一歩って感じ。
伏線にヒントを入れすぎていて、最後のオチが読めてしまう。
これは致命傷でしょう。
ただ、それ以外はよくできてる。
相変わらずピエール瀧はいい味出してるし、蒼井の表情や日常のしぐさは上手く捉えてある。
毎回新しい引っ越し場所で、寝転んで伸びをするのが本当に気持ち良さそうでいい。
最初の「家族の団らん」のシーンはワロタ。
そうそう。
デフォルメしたらあんな感じなんだろうねえ。
大人の世界と子どもの世界が一緒くたになる場所って。
あとラストシーンもいい。
救いがあって、無さそうな感じが俺的にはよかった。
あれが完全なるハッピーエンドだったら多分記憶に残らない映画になってる。
映画『敵こそ、我が友 ??戦犯クラウス・バルビーの3つの人生??』公式サイト
必要以上に長い題名の映画は概してつまらんものが多いんだが・・・これも例外ではなかった。
結局何が言いたいのかわからん。
俺がアホすぎるのも原因のひとつだが、バルビーの珍奇な（俺には全くそうは思えなかったが）人生を辿りたいのか、国家権力と戦争の理不尽さの間に引き込まれた人間の悲哀を（俺には全くそうは見えなかったが）描きたいのか、それともその他の全然別のことを伝えたいのか・・・よくわからんまま終わった本当につまらない映画だった。
基本、ドキュメンタリーは好きな分野なんだけど、この映画は正直、金払って見るレベルじゃないと思う。
この程度であれば、天下のNHK様が特集で作ってくれそうな気がする（見ないと思うけど）。
つーか多分取り上げる題材に魅力を感じないんだろうな。
ナチハンターの多い欧州なら観客の反応が違うのかもしれない。
ただ、このバルビーって人、映画で示されている情報だけで判断すると、単に頭の線の繋がりにちょっとエラーの出ている倒錯したサド性癖の殺人者なんだよね。
日常生活は送れるんだけど、
なのでこの３つの人生については「さもありなん」って感じで全く驚きがない。
聖職者になったとかであれば驚きがあるんだけど、３つとも全部やってることは同じ。
単に場所と背景が変わっただけ。
薄っぺらい描き方しかされていない主人公を、延々と２時間観客に無理強いして見せるのはある意味犯罪だと思うよ。
ただ、救いがラストにちょこっとだけある。
「当時、あなたたち社会が求めたことじゃないか。だから私がそれを行った。なのに今、わたしひとりが裁かれる（意訳）」的なことをバルビーが言っていて、それがココロに残ってはいる。
よくも悪くも駿のファンタジーワールドが全開炸裂！
普通ならありえない状況が有無を言わさず観客を飲み込んでいく。
つーかあの華麗なる強引さは毎回ながら舌を巻くよ。
画とテンポに何かしら裏付けされた絶対的な力がある。
やっぱカリオストロとかナウシカとかラピュタとか作れる監督になってからだよなあ。
こういう映画作れるのは。
観終わってからシミジミ思う。
映画自体も楽しかったが、先日放映されたNHKのドキュメンタリーもなかなか面白かった。
最初からストーリーありきではなくてまずはイメージボードからってあたり、参考になった。
今回の映画は・・・「お迎えが来る日を指折り数えられる年齢になった」宮崎駿が、自身の方に少しベクトルを傾けて作った映画のような気がする。
その加速の仕方が気持ちいい。
空港のフェンス越しに新垣が自分の胸中を叫ぶところは、それまで押さえていた、主人公と観客の鬱憤が解放される場所。
お決まりのオチは何となくわかっていても、自然に感情をソコに持って行ってくれる。
出演者も皆、ソツがない。
というか配役に無理が無い。
オーソドックスだけれども「恋するマドリ用」によく計算されている。
世良公則、ピエール瀧、内海桂子も上手に映画の中の香辛料に変えていた。
「オトシモノ」の板尾創路の使い方とは大違いだ。
あれはひどかった。
人物描写も丁寧。
というか丁寧すぎて映画中盤まではとっても眠かったw
実際に途中５分くらいは寝ていて意識なかったと思う(^^;)。
飛行機に乗る凛子を追いかける辺りから観客の目が覚めるんだが、それまでは基本、新垣結衣のプロモーションビデオをずっと見せられてる感じ。
それにしても菊地凛子、感じよすぎだよなあ(^^;)。
ずるい。
映画全体としてはちょっとこじんまりしてるけど、サクラ並木前のロケ地を含めて、美術・小道具にも手が込んでいる（照明はイマイチ）。
決して嫌みではないんだが、一言で言うとこの映画、「新垣結衣の色んな表情が見れますぜ、ダンナ！」的ビデオパッケージってところかもしれない。
ボクは好きですよ。
タダで観ておきながらこんなことを言うのもどうかと思うが・・・しかし、いいモノはいいし悪いものは悪いと、それだけは言っておかないといけない。
まず、この映画、ホラーでありながら全く恐くない。
これはもう致命傷とかの域を超えている。
隆少年の成れの果て（？）のアップには思わず笑ったぐらいだから。
VFX（・・・って最近は言うのか）を使った数々のカットもしょぼすぎる。
TVアニメやTVヒーロー物でももうちょっとマシな画にすると思う。
一番ヒドかったのは、エリカ様と若槻が左右半分ずつのカットで電話をかけあうシーン。
思わず声を出して笑ってしまった。
あれほど説明的な「友情」を映画で観たことはない。
監督としては「友情」を一面に出したいというのは伝わるが、その伝え方があまりにも稚拙すぎる。
加えて、二人が以前から何回も衝突しながらもお互いを理解し合うのなら観客も感情移入できるが、前々から衝突していたような事実は、映画の中ではハッキリと描かれていないし、挙げ句の果てがツーインワンのその画面である。
ある意味、笑いを通り越して恐くなる（そういう意味の恐さはあった）。
すごい感性だと思う。
映画の中で起こるイベントも全てご都合主義。
寄りかかっただけの壁に大きな穴が開いて地下迷宮（？）が現れる箇所なんて、これがホントに２年間もプロットを練った上での中身なの？って疑いたくなる。
とにかく突っ込みどころ満載で、ストーリーに集中できない。
どうせならそういうのを全部逆手に取って、ギャグホラー映画にすればよかったのに、とも思う。
出演者は沢尻エリカ、若槻千夏、小栗旬、杉本彩、板尾創路、浅田美代子と、皆、話題性のある名の通った人ばかりで固めてあり、それだけで注目される作品のはずなのだが、役者のほとんどがみんな台本に縛られて死んだような演技しかしてないように思えた。
出演者のネームバリューを持ってしても第一線に浮かび上がれなかった不幸な映画・・・そんな印象しか残らない。
ただ唯一、穴に落ちかけたエリカ様の手を、若槻がグッと掴んで助けだすシーンだけはよかったかなと。
ものすごいベタベタ演出なんだけどw
ただ、まあ・・・やっぱ、何だかんだ観客としてそうは言いながらも、同時に映画を作る難しさっていうのも・・・とってもわかるんだけどね。
人気声優・広川太一郎さん死去（芸能） ? スポニチ Sponichi Annex 速報
＜全文＞ 映画「００７」シリーズの英俳優ロジャー・ムーアの吹き替えなどで知られる声優の広川太一郎（ひろかわ・たいちろう）氏が３日、がんのため東京都渋谷区の病院で死去していたことが８日、分かった。６８歳。東京都出身。葬儀は近親者らで済ませた。
大学卒業後、１９６０年代からフリーの声優として活動し、洋画や海外ドラマの吹き替えを多数こなした。
「００７」の３代目ジェームズ・ボンド役として「死ぬのは奴らだ」「黄金銃を持つ男」などに出演したムーアの声を吹き替え。米俳優トニー・カーティス、ロバート・レッドフォードら、渋い二枚目の声優として活躍した。
ひょうきんなキャラクターも得意で、香港映画「Ｍr ＢＯＯ！」シリーズの主役マイケル・ホイや英国のコメディー「モンティ・パイソン」シリーズも担当。台本にないアドリブの軽妙な語りが“広川節”として親しまれた。
アニメも多く、「ムーミン」のスノークや「宇宙戦艦ヤマト」の古代守などのキャラクターを演じた。ラジオのＤＪやテレビのキャスターも務め、人気を博した。ほかの作品に「バットマン」「スパイ大作戦」など。
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
「三人寄れば何とやら」、やっとこさ最新のログをアップできました！
これで何とか年が越せます(^^;)。
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
俺は泣けたんだけどね。
で、ヒロインがもう俺的にはネ申レベルの女優。
映画の評価はまあアレだ。
出演者への好き嫌いがかなり大きなウェイトを占めると。
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
久しぶりというか、収録は毎月やってたんだけどね(^^;)。
単に俺が忙しくてアップできていなかっただけ。
すんません。
これから年末にかけて、溜まりに溜まったログをブッ放すぜ！
・・・つーことで久しぶりの邦画の快作「フラガール」をどうぞ！
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
今回は一部の映画フリークの中でとんでもなく高評価だったアノ映画です。
R指定ですのでお気をつけて・・・。
で、次回は一般の映画フリークの中で評価の高い「フラガール」(^^;)。
お楽しみに〜。
ある意味「いつものスパイダーマン」だった気がする(^^;)。
１、２を既に観てる人は３を観て損はない。
２のときほどの感動はなかったが、ドラマ部分の、人のココロの動き方に複雑さが増して、前作以上に見応えがあった。
サム・ライミってオタク青年独特の不器用な恋愛感情について、なんか手に取るようにわかってる感じがする。
ちょっと恐いくらい(^^;)。
それぐらい主人公ピーターの行動が自然なんだよな。
あるある〜って感じでw
爽快感溢れるCGも今までどおり！
どーでもいいことだが、今回も大家の娘に出番があって内心ちょっとうれしかった！
あとあのブサイクなMJが今作はちょっとだけマシに見えた！
髪型のせい？
痩せた？
まあ性格悪そうなのは相変わらずだけど(^^;)
ただ、ラストあたりのハリーが心変わりするシーンはどう考えても早すぎだろうと。
ストーリーの盛り上がりを考えれば、少なくともサンドマンと対決中、ピンチのときに挿入されるべきだと思う。
あれだとサンドマンらと対決する前に「あ、ハリーが助けに来るんだな」っていうのが丸わかりですからwwww
ところでこの映画版スパイダーマン、好評ということで第６作まで作られることになったらしい。
できればこの監督とこの出演者とこのスタッフで続けてほしい気がするけど・・・どうだろ？
要はボクにとってはどうでもいい映画でした。
敢えて言うと映画版「戦国無双」かな？（ゴメン。実はゲームやったことないので・・・あくまで想像です）
実際、スローモーションを多用したシーンやらCGをふんだんに使ったアクションシーン、マトリックス的な回り込む感じのカメラワークが多くて、まるでゲームをやってるみたいな感覚になります。
そういう映像や色調、アクションが好きな人にはお勧めかもしれないですね。
でもそれだけじゃあねえ・・・。
それだけならまだ自分で操作できる分ゲームの面白い気がする（あくまで想像ですがw）。
知的なはずのスパルタ王も、戦場じゃ「全員死ぬのが前提で戦う」戦争バカ丸出しだし、せむし男の使い方もヒネリがないし大ドンデン返しがあるわけでもない。
ただただ剣と槍とでどうやって人を殺すか、その描写だけがCGを使って延々描かれてます(^^;)。
唯一、国に残された王妃に感情移入できたのが救いかな。
この人だけ国と夫のために色々頑張ってた気がするもんw
男たちは「自由のための戦いだ！」とか屁理屈こねながらチャンチャンバラバラしてるだけなのに女は偉いなあとつくづく。
この映画、結局、幻想的なCG映像以外特に見るべき所はなかったですねえ。
ラストのスタッフロールもセンス悪すぎ。
どこまで「血」をモチーフにしたら気が済むのかって感じで。
まあこういうのが「好きだ」というセンスの人もいるんでしょうね。
あ、あと脂ののった中年マッチョのヌードに興味ある人は是非どうぞ。
あのコスチュームも狙いすぎな気もする(^^;)。
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
昨日に引き続き(^^;)。
この映画はよかったなあ〜
マジでフィンランド行きたくなったよ〜
で、コピ・ルアックをいただく！！！
ちなみに次回は「SAW」。
三人寄れば始まって以来のR指定映画です。
乞うご期待！
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
いやあバタバタしててログをアップする時間が・・・。
ちょっと遅くなりましたが自主制作っぽい青春映画をどうぞ！
映画『パッチギ！LOVE＆PEACE』
仕事の合間を縫って半分死んだ状態で先行上映会＆トークショーに行ってきました。
感想その他もろもろについては義理があるので(^^;)それを果たしてからjizo.netに掲載しますw
ちょっとばかりお待ちください。
でも折角なので、二言だけ。
「エンターテイメント映画」という観点からだけで言うと、今作は前作と比べて正直微妙w
あと、井筒監督は色んな意味で本気だと。
前作「パッチギ！」も今作公開に合わせて５月１８日（金）日本テレビ系列で放映されるみたいだね。
前作に関してはボクが自信を持ってお勧めできるエンターテイメント映画なので是非どうぞ。
お茶の間に流れるにあたって、どれぐらいカットされてるかというのがボクにとっての見所かなw
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
ついこの間までこの映画の舞台版（元々舞台でやってたものを映画にしたらしいからこっちのほうが元祖？！）を日生劇場で上演してたらしい。
もしかしたら将来的に追加公演もあるかもね。
この映画、実は先月観たんだけど、忙しくて今日まで感想が書けなかった。
ボクが「ハマのメリーさん」という名前を初めて知ったのは大学生の頃。
中島らものエッセイだったと思う。
白塗り顔の老女が毎夜横浜の伊勢佐木町に立っている・・・ボクは最初、らも一流の冗談だと思っていた。
ハイカラドレスに身を包んだ全身真っ白な老娼婦。
しかも重い荷物を引きづりながら横浜の街を徘徊していたらしい。
にわかには信じられない話だった。
ヨコハマメリーって、もしかすると都市伝説のひとつなのかも・・・時間が経つにつれ、そう思うこともあった。
自分の中でずっと気になっていた、その伝説的な人物についてのドキュメンタリー映画。
映画館に足を運ばない理由はなかった。
1995年を境に横浜の街から突如として姿を消したメリー。
その正体と95年以降の行方探しを縦軸に、メリーと親交のあった人たちの証言とその人生を横軸に絡め合いながら映画は進んでいく。
この映画、主役は「ヨコハマメリー」ではなかった。
もちろん重要なキーワードであり、映画を進行する上での重要な装置ではあったが、主役はあくまで戦後の横浜の街とそこに住む人々だったような気がする。
占領下の日本。
男たちが意気消沈して肩を落とす中、女たちは街頭で必死に米兵らと戦っていたという証言がとても印象的だった。
ゲイのシャンソン歌手、元次郎の生き様と、メリーと重なる母親への思慕が映画に奥行きを与え、人の情けの深さにグッと来る。
経済発展する街と一緒に変わっていく横浜の人々の生活と風俗。
そんな中で、白塗りの老女がいつまでも変わらず街に立つ風景。
並べた椅子の上で寝ているメリーさんの写真が目に焼き付いて離れない。
彼女は果たして幸せだったのか、それとも不幸だったのか。
おそらくは二度と帰ってこないとわかっていた将校を、いつまでも待ち続けた若き日々。
その胸の内は彼女本人でしかわからない。
結局・・・この映画、メリーさんの行方以外はほとんどわからないままラストを迎える。
化粧を落としたキリッとしたメリーさんの横顔。
丁寧な言葉で綴られた手紙。
この人は白塗りの化粧で「ヨコハマメリー」を演じ続けていたんじゃないかという気にさえなってくる。
元次郎がメリーさんの手を取って画面から消えて行くシーン。
メリーさんのいなくなった横浜の街。
「ヨコハマメリー」という戦後のひとつの時代の終焉を見た思いがした。
あと・・・根岸屋の最後の芸者さん・・・彼女もめっちゃかっこよかったなあ。
いや、目頭がグッと熱くなるとか、堪えきれずに涙が一筋ツーッと頬を伝うとか、そういうことは今までも何回かはあったんだけどね。
そういう映画は確かにいくつかあった。
でもこの「百万長者の初恋」みたいに涙は止まらんわ鼻水は垂れてくるわでその対処に苦慮した映画は他にない。
これまで、映画館で鼻をすするオバさんを「大したシーンでもないのにバカじゃね〜の？つーか五月蝿い！」って小バカにしてたんだけど・・・ちょっと反省。
「３０後半のオッサンが・・・みっともない！」というのは百も承知なんだが、わかっていても涙腺のツボを突かれたかのように涙が溢れてくる。
そう。
ホントに涙の出るツボを気持ちよく突かれてるみたいだった。
この映画。
話の構成とか演出とかものすごいベタで、取り巻きのクラスメートの演技なんか学芸会レベルのお粗末なものなんだけど・・・このヒロイン役のヨンヒがそういう映画のマイナス部分を全部ひっくるめて「プラス」にしちゃうくらいの存在感なんだよね。
ヒロインが素晴らしいと(^^;)。
キャラクターとしては今大流行の（？）ツンデレを地でいってるような役柄なんだけど、その佇まいが「デビューしたての冨田靖子と減量したほしのあきと目の吊り上がってない田中麗奈を足して３で割ったような」感じで、その・・・要は俺の琴線を爪弾くわけさ(^^;)。
いまどきこんな女はいない！絶滅したはず！有り得ない！っていうのを、そのまんまスクリーンに「バーン！ど〜だ！これでもか！」って感じで見せつけてくるのね。
で、俺は参った〜降参と。
ある種のファンタジーですな。
それは充分わかってるんだけどそれでもやっぱりその世界に引き込まれてしまう。
作り物のドラマだってのをわかりながら泣いてるんだよね。
なるほど、これが韓流ドラマってやつなのかと今日初めて認識した。
今までも「三人寄ればなんとやら〜映画編〜」で何本か韓国映画は見てたけど、恋愛と言うか純愛映画は今回初めて。
四様とかウォン便とかってギャーギャー騒いでる婦女子の皆様方に、俺も今までは冷めた視線を投げ掛けてたクチだったけど・・・なるほど、彼女らが韓国ドラマにハマる気持ちがなんとなくわかった気がした。
少なくともこの映画の制作スタッフは、監督や脚本家はもちろん、美術や大道具さんも皆、「客を泣かすツボ」を知ってるんだなと実感した。
確信犯ですよ。
当たり前だけど。
何処をどういうふうに押せば、どれくらい観客の涙が流れるかってのを全部計算できてる(^^;)！
この映画、繰り返しになるけど脇役はほとんどが下手、ストーリーは陳腐だし演出も部分部分はベタなありふれてるものばかり。
最後のドンデン返しもあらかじめ予想できるような弱っちーものだったし、俺のいつもの映画の基準で考えるとその部分部分については平均点以下かもしれない。
しかし、例え陳腐ではあっても、その登場人物に似合った演出を無駄なく積み重ね、それにあった台詞と舞台装置をしっかり選んでるんだよねえ。
このあたり、日本映画がまだ到達できてない部分のような気がする。
監督と脚本家と役者とスタッフとスポンサーが、それぞれ微妙に違ったベクトルで映画作ってる部分があるのよ。
日本の場合。
それがこの映画に関して言えば「観客をいかにして泣かすか」ってことに目的が絞られていて、関係者はみんなその目的に合わせて自分のベクトルを調整してるんだよな。
この映画、そういう高度な職人技がひとつに結実した成果物であるのはほぼ間違いないと思う。
確かこれ、東京だと２月２日までの単館上映だったよ〜な気がする（地方はこれからかな？）。
なので久々に映画館で泣きたいって人は、新宿のテアトルタイムズスクエアに急ぐべし（午前上映のみ）！
面白かった。
あっちゃんの見事なツンデレぶりがw
嘘。
最後、ダイダラボッチvs巨大綾波レイの対決(^^;)で話が飛躍しすぎた感はあるが、そういうのも含めて、ある意味アニメの醍醐味が感じられる作品だった。
オープニングの掴みはオッケーだったし。
映像の系列としてはAKIRAとかイノセンスを彷彿とさせる。
というかオマージュなのかパクリなのかと思わせる構図が多かった気もする(^^;)。
そう言う意味で今更ながら大友や押井の映像センスってスゴかったんだなあと再認識したり。
ただ、正直に言うとストーリーがイマイチよくわからんかったorz...。
その・・・パプリカの存在自体そうだし、コトの顛末もそう。
まあそこは夢の話だからって言われればそうなのかな？って気もするし、先読みできないという意味では観てる間は少なくとも楽しいから・・・まあいいか(^^;)。
「あれ？今のこのシーンって夢？それとも現実？」って観客に思わせる部分も何とか成功してた感じ。
こういう画の作りと話の持って行き方、結構難しいんだけどね。
まあ元々、現実も夢もどっちが自分にとっての真実なのかって問題もありそうですが・・・。
ラスト辺りのサラリーマンの集団飛び降り自殺とか結構笑える（？）ショッキングなシーンも多いけど、概してオドロオドロしい系、グロ系でなかったのが○。
ある意味この監督、大友とか庵野よりマットウな精神の持ち主かもしれない？
画的にイッテそうに見せておいて、一方で結構冷静な話の展開と演出に収斂して行く。
至る所に意味深なカットがちりばめられてるのがその証拠。
これは原作がそうなってるからなのかな？
原作未読の自分としては気になる。
同じ筒井原作の時かけも面白かったが、アニメであることの必然性で言えば当然こちらに分がある。
まあ同じ原作者と同じ表現手段とは言え、演出の方法が全然違うというのが面白い。
どちらもアリでどちらもよかったと思う。
あと特筆すべきは音楽。
恥ずかしながら今回初めて平沢進氏の音楽をまともに聞いた。
よかった。
少なくともこの映画にはピッタリだと思う。
この人の名前もP-MODELの名前も、かなり昔から（多分学生時代から）聞いて知ってたんだが何故か今までその音楽を聴く機会がなかった。
何と下記サイトでエンディングテーマやサントラ未収録曲が聴ける！
パプリカ・サウンドトラック発売記念 無料配信！
この人のJASRAC嫌いは有名で、そう言う意味でもこの人の動向には注目している。
というか、こういう真っ当な考えのアーティストがもっと出てこない限り、日本の音楽は搾取され続けるだろうね。
ITmedia D LifeStyle：「補償金もDRMも必要ない」??音楽家 平沢進氏の提言 (1/4)
あ。
あともひとつ言うとこの映画、デブ＆オタクが救われる映画って見方もあるな(^^;)。
時をかける少女
これ前々から観に行きたかったんだよね。
で、何だかんだと行けずじまいで気づいたら、もう終映間近の滑り込み状態！
なんとか間に合ったけど・・・ふぅ。
とりあえず佳作だね。
この映画。
多分「時かけ」を初めて観る高校生なんかは「感動！かんどー！チョーカンドー！」なんだと思うけど、悲しいかな「かつての原田知世ファン、今はただの37のオッサン」にしてみると「ああ、懐かしい。こういう青春時代もあったんだね」って感想で終わってしまう部分がある(^^;)。
まあでもそういうのを差し引いても、純粋に映画の出来はよかったと思う。
この映画見て最初に思ったのは「何だ、今の高校生も俺らの頃とそんな変わって無いじゃん」てこと。
映画で描かれてる高校生は、自分の心の思ってもない動きに迷い、驚き、反発するごく普通の女の子。
TLというSF小道具を使いながら、その辺りの高校生の心情を上手く描いてる。
テーマとしては使い古されてるんだけど、これは青春モノの定番ですからね！！！
そのあたりが変わってないことにオッサンとしては安心するわけですよ！
実際、上映が終わってからエレベーターに乗り込んだとき、まわりが結構なオッサン＆オバサンしかいなかったことに気づいてビックリした（銀座でのレイトショーってのもあるんだけど）。
彼らも今どきの高校生の実態と、自分の青春時代の象徴の健在ぶりに安心しているんだろうか？
正直に言うと、この映画、観るのが恐かったんだよね。
「筒井康隆」、「時をかける少女」、「アニメ」、「貞本義行」ってもう僕の青春のキーワードそのままって感じだったから。
それぞれに強い思い入れがあるから、下手な映画を作られて今さらそのイメージを覆させられたくないわけですよ。
・・・こういうのって「年寄り」の傾向でもあるんだけど(^^;)。
でもそういう視点で考えると、細田監督はかなりうまくやってる。
今回の映画は敢えて本家「時をかける少女」の「続編」という設定にしてあるわけで。
本家の主人公「芳山和子」をおば役にキーマンとして出しながら、姪の紺野真琴を新たな主人公として原作やそのファンらの縛り無く自由に動かせている。
昔の作品のファンとしては「続編」て言われると絶対気になるもんね。
そういう観客の心理をくすぐり、ネームバリューを最大限利用しながら、万が一映画の評価が不評に終わっても、「続編だから仕方ないか」とファンの矛先をかわせるセーフティーネットとしての仕組み・・・その上、ほとんど前作に引っ張られないで自由に作品を構築できる利点なんか考えると、これからは原作付きの映画やリメイク映画って、こういう作り方が主流になりそうな気さえするよ。
あと、キャラクターデザインの貞本って今更ながらスゴいと思った。
高校生のときにハマって何十回も観た「王立宇宙軍オネアミスの翼」、サラリーマンのときにハマって録画して観た「新世紀エヴァンゲリオン」、それに今回の「時をかける少女」と、作風を意識的に大幅に変えてデザインできる才能がスゴい。
しかも作品毎にそれぞれに適した統一感がある。
う〜む。
ま、これが今流行りの「萌え絵」とか「萌えキャラ」だったら絶対観に行かなかったわけだが(^^;)。
で、肝心の映画の中身についてだけど・・・すでに色んな人の色んなブログで書き尽くされているので、敢えて割愛させていただきます(^^;)。
あ、でも一言だけ。
トータルとしてよくできてる。
あと追いかけるシーンの呼吸音がエロいw
ナチョ・リブレ 覆面の神様
あの「スクール・オブ・ロック」の白黒コンビが脚本と主人公をそれぞれやってるって聞いてたので、ちょっと期待して行ったんだけど・・・。
ダメだね。
見事に裏切られた(^^;)。
唯一、ピチピチパンツのケツをキュッと吊り上げるところはワロタが後はほとんど笑えないw
あ〜あともうひとつ。
クライマックスでのコーナーから場外に向かって「翔ぶ」シーンは、「スクール・オブ・ロック」を彷彿とさせて思わず笑ったっけ。
ジャック・ブラックがロック調で歌いだすシーンもなんか「アホの一つ覚え」みたいでワロタ。
ん？
結構クスクス笑ってたかな？
まあしかしこれに1,800円の価値は無いな。
物語は何となくタイガーマスクを彷彿とさせる設定なんだけど、主人公が脳天気すぎて葛藤が生じない。
ドラマになってない。
メインストーリーもご都合主義っぽい流れだし。
なんだこれ？って感じ。
「ジャック・ブラックが好きな人」にしかお勧めできない映画だね。
逆に言えば「ジャック・ブラックが好きな人」は絶対見るべきかもw
俺はJB自体は好きだけどこの映画はダメだった。
ほとんどのシーンで何らかの音楽がバックで鳴ってるし・・・なんかブラック＆ホワイトのオナニー映画を見せられてる感じがした。
ちょっとやりすぎ。
当然、途中何回も寝そうになったよ。
見なきゃダメだ！あの「エヴァ」が１０年ぶりに映画で完結-エンタメニュース:イザ！
最近になってエヴァの週刊ムックが発刊されたから、あれれ？って思ってたけど・・・こういうことだったのか。
当時のテレビシリーズは面白く見てたんだけどね。
当然映画も観た。
それを今になってREBUILDって(^^;)。
バッカじゃないの？！
結論としては、エヴァは制作側のオナニー映画です。
死海文書とか旧約聖書の創世記とかロンギヌスとか生命の樹とか秘密結社とか、宗教（特にキリスト教）にまつわるオカルトっぽいキーワードをさも意味のあることのように登場人物に語らす・・・そういう手法で観客の目をくらますアニメ（映画）と言うべきか・・・。
とにかくね、そういう事情についてはスタッフもわかってて作ってるんだよね。
明らかに確信犯。
映画版の２５話の冒頭でシンジがやってた行為はまさにそういうスタッフからのメッセージだと思うんだが。
「これは俺たちのオナニー映画ですよ。お前らもそんな真剣に観てないで適当にレイとかアスカでオナッててください」ってことだと。
まあ観てる方もそれに「ノッテあげてる」っていうのが正しい見方かもしれませんがね。
新訳Zといい、最近は昔のアニメをリメイクしたり、ヒットした原作を映画化したりしてある程度の観客数を確保しようとする手法が目立つけど・・・あんまり褒められたもんじゃないね。
結局Zもぱっとしなかったし。
エヴァのリメイクするぐらいなら山賀呼んできてオネアミスの続編でも作れって〜の。
しかも４本作るって舐めてんのか？！
まあ・・・一応観ますがw
原作モノの映画化ってのは、確かに興行的には一定の成功が約束されているものなんだけど、作品としての評価はどうしても厳しいものにならざるを得ないみたいね。
やっぱ原作を知ってるコアなファンってのは、自分が原作で体験した感動と、どうしても比べちゃうだろうから。
俺も実際、数えきれないぐらい原作付きの映画を観てきたけど・・・原作以上の出来の映画って、果たしてどれくらいあっただろう？
いや、下手したらゼロかもしれないなあ。
この「花田少年史」ってのも原作が漫画であるんだけれども（しかも完成度高し）、やはり例に漏れず原作の呪縛から逃れられなかった感がある。
決して悪くはないんだけど。
いや、むしろ前半、運動会のエピソードまではテンポといい演技といい内容といい、原作を凌駕していたと思えたんだが。
ラストにかけて、弁護士のエピソードで見事にコケタ！
誰が三流CGで描いた安いドラゴンボールを観たいと思うのか？
幽霊女子高生が実の父に向かって「地獄に堕ちさらせっ！」って何？
ドン引きもいいところだよ。
いやあ、夏休み映画で子どもを喜ばせなくっちゃってのもわからないではないけど・・・あまりにもお粗末。
原作の設定を借りて、イキイキと登場人物を描画し、揺れ動く親子の感情の葛藤を丁寧に描いた前半と、完全オリジナルの後半のシナリオのクオリティーがまるで違っていたように思う。
これが商業映画の宿命なのかなあ。
スポンサー絡みで色々としがらみがあったのかもしれない。
「夏だし、ここは子どもが喜ぶドラゴンボールとお化けで行きましょうよ！辛気くさいのはやめてね、ぱぁ〜っとね、派手にぱぁ〜っと・・・で、題名もね、特にストーリーには関係しないけど『秘密のトンネル』ってつけましょうよ！その方が絶対うまくいく！ウケますから！」
・・・あり得る話だorz。
まあそう言う意味ではお子様は喜んでたかもしれないな。
大人は・・・どうだろ？
夜中、離れの便所まで行くのが恐くて縁側からオシッコするとか、映りの悪いテレビを叩いて直すとか、ちゃぶ台ひっくり返す親父とか、実はかなりオッサンオバハン世代を意識した描写になってたりする。
原作の元々の設定が昭和４０年前後の話だったので、当たり前と言えば当たり前だが、しかし映画の方は現代が舞台になっているわけで、それをわざわざ田舎での話にまでして「昔懐かしい描写」を引っ張って来るってのは、やはりオッサンオバハン世代も意識しているとしか思えない。
そうなると後半のドラゴンボールだか妖怪大戦争だかの展開は大人対象の映画として観たときにどうしても不自然に思えてしまう。
この映画が一体誰をターゲットにしているのかが見えてこないのですよ。
以前観た「三丁目の夕日」は、完全にオッサンオバハンがターゲットだった。
jizo.net: 「Always 三丁目の夕日」はゆるい映画。・・・そして殺意。
しかもそう言う意味では興行的に成功をおさめたし（映画としての出来不出来は問わず）。
敢えて観客を絞った三丁目や、亡き人との心の交流の中で主人公が大人へ成長する姿を丁寧に綴った一色まことの原作なんかと比べると、やはりこの映画、中途半端な印象を持ってしまうんですね。
一路が単なる傍観者のまま、過去の両親や少女、弁護士のエピソードに巻き込まれていただけだったのも、後半がグダグダだったひとつの理由かもしれませんな。
だいたい、これまで張っていた伏線を、懇切丁寧にわざわざ説明していくような取ってつけたようなシーンの連続ってwwww。
様々な角度から登場人物を描こうとしている努力はわかるんだけど、それが後半、映画として感動に繋がらないのが痛かったです。
弁護士の言動が意味不明だったしね。
う〜む。
ただね、役者はよかった。
特に子役。
一路役の須賀健太は観ていて不安がない。
三丁目のときとは全然違うタイプの子どもを難なくこなしていて驚いた。
「天才子役」と言われるだけのことはあるかもしれない。
原作の一路のイメージにピッタリだった。
しかし、あんなに坊主頭が似合うとは思わんかったな・・・。
あと、壮太役の松田昂大。
この子も上手い。
というか味がある（！）。
なんていうのか子ども独特の秘めた想いっていうか、言動に出さないで表情で語るというか、とてもにくい演技をする。
須賀くんみたいなソツのなさは感じないけど純粋に健気でかわいい。
あと、安藤の女子高生役は無理があると思ったが、篠原涼子は思ったよりよかったね。
原作ではありえない設定だったけど(^^;)。
この人、結婚してからやっと本来の才能が開花したような感じがする。
今後の活躍にも期待しますよ。
・・・とまあ結局この映画、原作ファンはあんまり期待して観ちゃダメな映画かもしれない。
ただ、話の展開はダイナミックなので（！）少なくとも眠くなる映画でないのは確か。
期待せず観に行けば、映画の前半で十分元が取れます(^^;)。
子役にほぼ確実に泣かされますから。
後半は「中島ひろ子・・・いつからオバさん役ができるようになったんだ？確か前回観たのは女子高生役だったような気が・・・いや、気のせいか？」とか「そういえば篠原涼子って歌手だったな・・・久しぶりの歌声もいい・・・でもフレットを握る左手が死角になって映らないのは何故だぁ〜！！！」とか「海水に張り付いた西村の髪の毛・・・かなりイタイなあ」とか思いながら鑑賞しておけばいいかも？！
【ショウタイム：映画】it’s ShowTime !：邦画本編／月のあかりを動画で！
これまで見た数ある映画の中でも逆ベスト１の映画が、いつのまにかネット配信されてたとは！
お金と時間が有り余ってしょうがない人がいたら是非観てみてください。
絶句しますよ(^^;)！
で、しばらくしてどんどん腹が立って来る！
そういう映画です。
巷でめっぽう評判の「デビルマン」はまだ観てないので、この先もこれが自分の中で最悪映画であるかどうかは自信無いですが、メガトン級であるのは確かです。
あ〜またコレ書いてるうちにムカついて来た！
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
いつもは３人でやってるんだけど、今回はあの「みさすん」が参加してくれました。
４人でやる「三人寄れば・・・」もおつなもんでしょ(^^;)？
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
アップするのにちょっと時間かかりましたが(^^;)。
映画自体はお薦めです。
次回は特別企画！
ゲストを迎えての「ナビィの恋」の予定です。
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
この映画、期待に反して面白かった。
というよりはジャック・ブラックの常軌を逸したノリと往年（？）のロックナンバーに囲われた感じなんだが(^^;)。
早速TSUTAYAでサントラを借りて来た。
これもいいね。
ただ・・・家賃伝説が入ってなかったのがorz...。
くどい(^^;)？
で、次回は満を持して（？）「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶアッパレ！戦国大合戦」を予定。
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
三人の都合が付かなくて延び延びになってたやつ(^^;)。
ようやくアップです！
ちなみに次回は「スクール・オブ・ロック」を予定。
お楽しみに！
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
今月は電車男。
ホントはデイビット・クローネンバーグの「デッドゾーン」にしたかったんだけど、どこにもレンタルが置いてないorz...。
で、急遽こちらに変更したって感じ。
おい、TSUTAYA。
ちゃんとクローネンバーグ取り扱えよ！
おもろいんだから！
あと、アルバイトの教育なってないぞ！
態度悪すぎ！！！
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
いやあ、「人間より怖い動物はいない」っていうのをまざまざと見せつけられた映画でしたわい。
でも魔法にかけられた家臣たちがカワユイ。
・・・詳しくは本編をどうぞ。
三人寄れば何とやら 〜ネタバレ御免！！のメチャ切り映画批評〜
いやこれホント。
公開当時は「恋人イチャイチャ系の甘ったるい映画なんだろーな。ケッ！」って思ってたけど全然違った！
ゲテモノババアが最高にカッコイイ！
詳しくは本編を。
心温まる作品。